Art Made of Science – Microspheres


Descarga Dossier de Prensa
Del 12 de febrero al 12 de marzo de 2019
Inauguración: 12 de febrero de 14 a 16:30h (entrada gratuita)
Mesa redonda: 14 de febrero a las 19h – Sala Pau Gil  (Recinte Modernista Sant Pau)
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167, 08025, Barcelona

 

La Fundación Quo Artis en colaboración con el Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona) y el Recinto Modernista de Sant Pau presentan la primera exposición en España de la artista Ayse Gül Süter (Turquía, 1982), que investiga las diferencias visuales entre tejidos sanos y enfermos a través de una instalación site-specific en el antiguo quirófano del Recinto de Sant Pau.

Foto: Pere Virgili

Las esferas recuerdan a las células, minúsculos bloques de construcción que conforman el cuerpo humano. Las células son los componentes más pequeños que representan la vida en nuestro cuerpo. La idea detrás de la exposición Art Made of Science – Microspheres de la artista Ayse Gül Süter surge durante su estancia como artista residente en el laboratorio de Histopatología del Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona), donde los científicos observan con el microscopio muestras de tejidos sanos y enfermos tomadas del hígado, el ojo, la piel o el pulmón, cuyas diferencias visuales les permite estudiar y comprender las patologías.

Las imágenes que conforman la instalación site-specific de Süter se centran principalmente en las formas visualmente distintivas de estos tejidos. La artista adapta sus observaciones para producir imágenes a gran escala. El trabajo convierte así en “visibles” a las partes “invisibles” del cuerpo humano -las células- e invita al público a experimentar con estructuras celulares humanas a gran escala.

La instalación, que tiene lugar en las ventanas del antiguo quirófano del Recinto Modernista de Sant Pau, aprovecha la luz del día del mismo modo que la sala de operaciones lo hacía en su tiempo. Los colores de la pieza cambiarán dependiendo de la intensidad de la luz y puede considerarse una interpretación contemporánea del arte-vitral (vitrail). En conjunto con la instalación se exhibirá el video Vuelo sobre las células, creado por la artista en el Laboratorio de Histopatología del IRB Barcelona. Los visitantes serán testigos de las diferencias visuales entre tejidos sanos y enfermos y de cómo los investigadores confían en las representaciones visuales para diagnosticar el cáncer.


GALERÍA DE FOTOS


Este proyecto es el resultado del Programa de Residencia de Artistas del IRB Barcelona, que Süter llevó a cabo durante 2018. El programa tiene como objetivo interconectar a artistas interesados en la ciencia con la amplia gama de investigaciones, científicos, datos e infraestructura disponibles en el Instituto y, también, ofrecer la oportunidad de compartir experiencias con el público en general. Desde su inicio, Quo Artis participa como jurado de selección del programa.

Ayse Gül Süter (Turquía, 1982) estudió Animación y Artes Digitales en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. En 2016 y 2018 recibió la Beca de Intercambio Cultural de la Fundación Cultural Turca. Fue artista residente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. También ha colaborado con los científicos del Laboratorio de Biología Marina (MBL) en Massachusetts, Estados Unidos, para observar la biología marina y vegetal y convertir sus observaciones en proyectos artísticos. Durante el 2018, ha sido la artista en residencia en el IRB Barcelona, donde ha colaborado con varios científicos y laboratorios para inspirarse para crear las obras de esta exposición. Ayse Gül Süter reside en Estambul, donde continúa trabajando en proyectos relacionados con el bioarte, la animación, las instalaciones lumínicas, esculturas cinéticas y pinturas.


Esta exposición es una colaboración entre el Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona),
el Recinto Modernista de Sant Pau y Quo Artis.

 


Mesa redonda: Ciencia como a fuente de inspiración
Jueves 14 de febrer0 de 2019, 19h

¿Qué retos científicos-médicos-tecnológicos nos presenta el siglo XXI? ¿Qué puede aportar el arte a la ciencia y la ciencia al arte? ¿Qué beneficios y tensiones pueden resultar de este intercambio?

La mesa redonda Ciencia como fuente de inspiración interpela a artistas y científicos a discutir sobre las relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología. A partir de las experiencias profesionales de los participantes se intentará reflexionar sobre estas y otras posibles cuestiones.

Participantes: Ayse Gül Süter, Marcel·lí Antúnez, Ernest Giralt-Lledó y Neus Prats
Moderador: Daniel López del Rincón

 

Marcel·lí Antúnez artista reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, su trayectoria abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta, basado en en una reflexión sobre sistemas de producción artística. Ha realizado instalaciones y performances, en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales en más de 40 países, entre los que se encuentran el Musée Europienne de la Photographie de la Ville de Paris, el Institute of Contemporary Arts de Londres, el DAF de Tokio, el MACBA de Barcelona o el ZDB de Lisboa.

 

Ernest Giralt-Lledó es investigador del Instituto de Investigación Biomédica y profesor de la Universidad de Barcelona. En paralelo a su actividad científica en el campo del diseño  de fármacos para enfermedades mentales, se dedica a la composición musical. Su obra más reciente es Chemical Elements 2018: A Musical Mosaic. Está formada por ciento dieciocho fragmentos y refleja la Periodicidad y los propiedades de los elementos de la tabla periódica, a la vez que evoca las variadas formas musicales que llenan la historia y la geografía de nuestro Planeta.
Ayse Gül Süter es artista visual especializada en proyectos relacionados con la animación, instalaciones, esculturas cinéticas y bioarte. Estudió Animación y Artes Digitales en la Universidad de Nueva York. En 2016 y 2018 recibió la Beca de Intercambio Cultural de la Fundación Cultural Turca. Fue artista residente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. También ha colaborado con los científicos del Laboratorio de Biología Marina (MBL) en Massachusetts, EEUU.
Daniel López del Rincón es doctor en Historia del Arte y profesor de la Universidad de Barcelona. Su investigación y docencia se centran en el arte de los siglos XX y XXI y, particularmente, en el análisis de las relaciones entre arte, naturaleza y ciencia. Entre sus publiaciones destacan los libros Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología (Akal, 2015) y Naturalezas mutantes. Del Bosco al bioarte (Sans Soleil, 2017). Ha sido comisario de la exposición Postnaturaleza (Etopia, 2018).
Neus Prats es patóloga experimental y Dra. en Veterinaria por la Universidad Autónoma de Barcelona y Diplomada del European Colleges of Veterinary Pathology & Laboratory Animal Medicine. Actualmente, es responsable de la Plataforma d’Histopatologia del Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona). Previamente fue professora asociada durante 11 años en la Facultad de Veterinaria de la UAB y jefe de Patología y Toxicología Predictiva en Almirall en el Área de Investigación durante 14 años. En la actualidad, es embajadora del programa Artist in Residence del IRB Barcelona.

 



Sala Pau Gil, Recinte Modernista de Sant Pau
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167 08025 Barcelona
Entrada gratuita
Ayse Gül Suter hablará en inglés, sin traducción simultánea.

Esta actividad es una colaboración entre el Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona),
el Recinto Modernista de Sant Pau y Quo Artis.

 

 


Mesa redonda: El arte, un aliado de la medicina
Jueves 7 de marzo de 2019, 19h

¿Puede el arte favorecer el desarrollo emocional y cognitivo de las personas y, más concretamente, de las que padecen una enfermedad? ¿Podría contribuir a mejorar su autoestima? ¿Tiene el arte un poder terapéutico? ¿Qué efectos produce en las personas que padecen alguna patología?

Participantes: Nadia Collette (Arte Terapeuta, Hospital de Sant Pau), Sara García (Psicooncóloga, Fundación Kàlida), Paul Rosero (Artista)
Moderador: Carles Ramos (Director, Arte Terápia, Metàfora)

 

Sara García Serrano es licenciada en Psicología por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha cursado una amplia formación: Master en Psicología Clínica, Postgrado en Psicooncología, Postgrado en Terapia Breve Estratégica, Master en Psicooncología, Master de Investigación en Psicología Aplicada a Ciencias de la Salud, formación en Mindfulness y PNL. Amplió su formación con una estancia en el Departamento de Psiquiatría Oncológica del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Ha colaborado en diferentes charlas divulgativas y ha participado en congresos nacionales e internacionales de Psicooncología. Actualmente es la Coordinadora del Centro Kālida Sant Pau, en donde se brinda apoyo emocional, práctico y social a personas que conviven con el cáncer.
Nadia Collette es Arteterapeuta en la Unidad de Cuidados Paliativos del Hospital Sant Pau. A cargo de la evaluación clínica de la intervención de arteterapia en el final de la vida, en el marco del Institut de Recerca del Hospital. Formación académica: Doctora en Psicología; Licenciada en Biología Médica; Licenciada y Diplomada de Estudios Avanzados en Bellas Artes; Master en Arteterapia Transdisciplinar y Master en Counseling de duelo, pérdidas y trauma.
Paul Rosero Contreras es un artista conceptual que trabaja con información científica, realismo especulativo y distintas narrativas ficcionales. Su trabajo explora temas relacionados a geopolítica, problemas medioambientales y la relación del humano con ecosistemas extremos. Rosero recibió un MFA del Instituto de Artes de California – CalArts y un Máster Interdisciplinario en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos en la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Su obra ha recibido premios nacionales e internacionales y ha sido expuesta ampliamente en la 57a. Bienal de Venecia, Pabellón Antártico, Italia, en la 5a. Bienal de Moscú de Arte Joven, en el Museo Quai Branly de París, Francia, en la 11a. Bienal de Cuenca, Ecuador, en la 1a. Bienal Antártica, en la 1a. Bienal del Sur en Argentina, en la SIGGRAPH 2017 en Los Angeles, entro otros sitios. Rosero enseña e investiga en la Universidad San Francisco de Quito.

 

Carles Ramos es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, realizó luego un postgrado en Arte Terapia en el Goldsmith College de la Universidad de Londres. Trabajó en el área de psiquiatría para adultos de un hospital general así como en un centro de salud mental infantil de la NHS (Seguridad Social Británica).  En 1997, en Barcelona inició el primer Máster en arteterapia en países de habla hispana, que se llevó a cabo en la UB conjuntamente con Metàfora, centre d’estudis d’arteràpia. En el 2001 participó en la fundación de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas, ATe de la que fue presidente y de la que en la actualidad es miembro activo. En el 2010 el Máster en Arteterapia pasó a formar parte de la oferta educativa de la Universitat Pompeu Fabra hasta el 2014 en que Metàfora constituye el Máster como una entidad independiente.

 

 

Salas 3 y 4, Recinte Modernista de Sant Pau
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167
08025 Barcelona
Entrada gratuita

Esta actividad es una colaboración entre la Fundación Kàlida, el Recinto Modernista de Sant Pau, Metàfora y Quo Artis.