Art Made of Science – Microspheres


Descarrega Dossier de Premsa
 Del 12 de febrer al 12 de març de 2019
Inauguració: 12 de febrer de 14 a 16:30h (entrada lliure)
Taula rodona: 14 de febrer a les 19h – Sala Pau Gil (Recinte Modernista Sant Pau)
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167, 08025, Barcelona

 

La Fundació Quo Artis en colaboració amb l’Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona) i el Recinte Modernista de Sant Pau presenten la primera exposició a Espanya de l’artista Ayse Gül Süter (Turquia, 1982), que investiga les diferencies visuals entre teixits sans i malalts a través d’una instal·lació site-specific en l’antic quiròfan del Recinte de Sant Pau.

Foto: Pere Virgili
Foto: Pere Virgili

Les esferes recorden a les cèl·lules, minúsculs blocs de construcció que conformen el cos humà. Les cèl·lules són els components més petits que representen la vida al nostre cos. La idea darrere de l’exposició Art Made of Science – Microspheres de l’artista Ayse Gül Süter sorgeix durant la seva estada com a artista resident al laboratori d’Histopatologia de l’Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona), on els científics observen amb el microscopi mostres de teixits sans i malalts preses del fetge, l’ull, la pell o el pulmó, les diferències visuals els permet estudiar i comprendre les patologies.

Les imatges que conformen la instal·lació site-specific de Süter se centren principalment en les formes visualment distintives d’aquests teixits. L’artista adapta les seves observacions per produir imatges a gran escala. El treball converteix així en “visibles” a les parts “invisibles” del cos humà -les cèl·lules- i convida el públic a experimentar amb estructures cel·lulars humanes a gran escala.

La instal·lació, que té lloc a les finestres de l’antic quiròfan del Recinte Modernista de Sant Pau, aprofita la llum del dia de la mateixa manera que la sala d’operacions ho feia en el seu temps. Els colors de la peça canviaran depenent de la intensitat de la llum i pot considerar-se una interpretació contemporània de l’art-vitrall (VITRAIL).

En conjunt amb la instal·lació s’exhibirà el vídeo Vol sobre les cèl·lules, creat per l’artista al Laboratori d’Histopatologia de l’IRB Barcelona. Els visitants seran testimonis de les diferències visuals entre teixits sans i malalts i de com els investigadors confien en les representacions visuals per diagnosticar el càncer.


GALERIA


Aquest projecte és el resultat del Programa de Residència d’Artistes de l’IRB Barcelona, ​​que Suter va dur a terme durant 2018. El programa té com a objectiu interconnectar a artistes interessats en la ciència amb l’àmplia gamma d’investigacions, científics, dades i infraestructura disponibles al Institut i, també, oferir l’oportunitat de compartir experiències amb el públic en general. Des del seu inici, Quo Artis participa com a jurat de selecció del programa.

Ayse Gül Süter (Turquia, 1982) va estudiar Animació i Arts Digitals a l’Escola d’Arts Tisch de la Universitat de Nova York. En 2016 i 2018 va rebre la Beca d’Intercanvi Cultural de la Fundació Cultural Turca. Va ser artista resident a l’Escola d’Arts Visuals de Nova York. També ha col·laborat amb els científics del Laboratori de Biologia Marina (MBL) a Massachusetts, Estats Units, per observar la biologia marina i vegetal i convertir les seves observacions en projectes artístics. Durant el 2018, ha estat l’artista en residència a l’IRB Barcelona, ​​on ha col·laborat amb diversos científics i laboratoris per inspirar-se per crear les obres d’aquesta exposició. Ayse Gül Süter resideix a Istanbul, on continua treballant en projectes relacionats amb el bioart, l’animació, les instal·lacions lumíniques, escultures cinètiques i pintures.

 


Aquesta exposició és una col·laboració entre l’Instituto de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona),  el Recinte Modernista de Sant Pau i Quo Artis.

 



Taula Rodona: Ciència com a font d’inspiració
Dijous 14 de febrer de 2019, 19h

Quins reptes científics-mèdics-tecnològics ens presenta el segle XXI? Què pot aportar l’art a la ciència i la ciència a l’art? Quins beneficis i tensions poden resultar d’aquest intercanvi?

La taula rodona Ciència com a font d’inspiració interpel·la artistes i científics a discutir sobre les relacions entre l’art, la ciència i la tecnologia. A partir de les experiències professionals dels participants s’intentarà reflexionar sobre aquestes i altres possibles qüestions.

Participantes: Ayse Gül Süter, Marcel·lí Antúnez, Ernest Giralt-Lledó, Neus Prats
Moderador: Daniel López del Rincón

 

 

Marcel·lí Antúnez artista reconegut internacionalment com una de les figures més rellevants de l’art electrònic i l’experimentació escènica, la seva trajectòria abasta un període de 30 anys, durant els quals ha desenvolupat un univers visual absolutament personal i iconoclasta, basat en una reflexió sobre sistemes de producció artística . Ha realitzat instal·lacions i performances, en museus, galeries, teatres i espais no convencionals en més de 40 països, entre els que es troben el Musée Europienne de la Photographie de la Ville de Paris, l’Institute of Contemporary Arts de Londres, el DAF de Tòquio, al MACBA de Barcelona o el ZDB de Lisboa.
Ernest Giralt-Lledó és investigador de l’Institut de Recerca Biomèdica i professor de la Universitat de Barcelona. En paral·lel a la seva activitat científica en el camp del disseny de fàrmacs per a malalties mentals, es dedica a la composició musical. La seva obra més recent és Chemical Elements 2018: A Musical Mosaic. Està formada per cent divuit fragments i reflecteix la Periodicitat i les propietats dels elements de la taula periòdica, alhora que evoca les variades formes musicals que omplen la història i la geografia del nostre Planeta.
Ayse Gül Süter és artista visual especialitzada en projectes relacionats amb l’animació, instal·lacions, escultures cinètiques i bioart. Va estudiar Animació i Arts Digitals a la Universitat de Nova York. En 2016 i 2018 va rebre la Beca d’Intercanvi Cultural de la Fundació Cultural Turca. Va ser artista resident a l’Escola d’Arts Visuals de Nova York. També ha col·laborat amb els científics del Laboratori de Biologia Marina (MBL) a Massachusetts, EUA.

 

 

Daniel López del Rincón és doctor en Història de l’Art i professor de la Universitat de Barcelona. La seva investigació i docència se centren en l’art dels segles XX i XXI i, particularment, en l’anàlisi de les relacions entre art, natura i ciència. Entre els seus publicacions destaquen els llibres Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología (Akal, 2015) i Naturalezas mutantes. Del Bosco al bioarte (Sans Soleil, 2017). Ha estat comissari de l’exposició Postnaturaleza (Etopia, 2018).
Neus Prats és patòloga experimental i Dra. en Veterinària per la Universitat Autònoma de Barcelona i diplomada de l’European Colleges of Veterinary Pathology & Laboratory Animal Medicine. Actualment, és responsable de la Plataforma d’Histopatologia de l’Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona). Prèviament va ser professora associada durant 11 anys a la Facultat de Veterinària de la UAB i cap de Patologia i Toxicologia Predictiva a Almirall a l’Àrea d’Investigació durant 14 anys. En l’actualitat, és ambaixadora del programa Artist in Residence de l’IRB Barcelona.

 

 



Sala Pau Gil, Recinte Modernista de Sant Pau
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167 08025 Barcelona
Entrada lliure
Ayse Gül Süter parlarà en anglès, sense traducció simultània.

Aquesta activitat és una col·laboració entre l’Instituto de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona), el Recinte Modernista de Sant Pau i Quo Artis.

 


Taula Rodona: L’art, un aliat de la medicina
Dijous 7 de març de 2019, 19h

 

Pot l’art a favorir el desenvolupament emocional i cognitiu de les persones i, més concretament, d’aquelles que pateixen una malaltia? Pot contribuir a millorar la seva autoestima? Té l’art un poder terapèutic?

 

Participants: Nadia Collette (Art Terapeuta, Hospital de Sant Pau), Sara García (Psicooncòloga, Fundació Kàlida), Paul Rosero (Artista i Professor)
Moderador: Carles Ramos (Director de Arte Teràpia en Metàfora)

 

Sara García Serrano és llicenciada en Psicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha cursat una àmplia formació: Màster en Psicologia Clínica, Postgrau en Psicooncologia, Postgrau en Teràpia Breu Estratègica, Màster en Psicooncologia, Màster de Recerca en Psicologia Aplicada a Ciències de la Salut, formació en Mindfulness i PNL. Va ampliar la seva formació amb una estada al Departament de Psiquiatria Oncològica del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nova York. Ha col·laborat en diferents xerrades divulgatives i ha participat en congressos nacionals i internacionals de Psicooncologia. Actualment és la Coordinadora del Centre Kàlida Sant Pau, on es brinda suport emocional, pràctic i social a persones que conviuen amb el càncer.
Nadia Collette és art terapeuta a la Unitat de Cures Pal·liatives de l’Hospital Sant Pau a càrrec de l’avaluació clínica de la intervenció d’art teràpia al final de la vida, en el marc de l’Institut de Recerca de l’Hospital. Formació acadèmica: Doctora en Psicologia; Llicenciada en Biologia Mèdica; Llicenciada i Diplomada d’Estudis Avançats en Belles Arts; Màster en Artteràpia Transdisciplinar i Màster en Counseling de dol, pèrdues i trauma.
Paul Rosero Contreras és un artista conceptual que treballa amb informació científica, realisme especulatiu i diferents narratives ficcionals. El seu treball explora temes relacionats a geopolítica, problemes mediambientals i la relació de l’humà amb ecosistemes extrems. Va rebre un MFA de l’Institut d’Arts de Califòrnia – CalArts i un Màster Interdisciplinari en Sistemes Cognitius i Mitjans Interactius a la Universitat Pompeu Fabra, a Barcelona. La seva obra ha rebut premis nacionals i internacionals i ha estat exposada àmpliament en la 57a. Biennal de Venècia, Pavelló Antàrtic, Itàlia, a la 5a. Biennal de Moscou d’Art Jove, al Museu Quai Branly de París, França, en l’11a. Biennal de Conca, Equador, a la 1a. Biennal Antàrtica, a la 1a. Biennal del Sud a Argentina, a la SIGGRAPH 2017 a Los Angeles, entre altres llocs. Rosero ensenya i investiga a la Universitat San Francisco de Quito.
Carles Ramos és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, va realitzar després un postgrau en Art Teràpia al Goldsmith College de la Universitat de Londres. Va treballar a l’àrea de psiquiatria per a adults d’un hospital general així com en un centre de salut mental infantil de la NHS (Seguretat Social Britànica). En 1997, a Barcelona va iniciar el primer Màster en Art Teràpia en països de parla hispana, que es va dur a terme a la UB conjuntament amb Metàfora, centre d’estudis d’artteràpia. En 2001 va participar en la fundació de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas, ATe de la que va ser president i de la que en l’actualitat és membre actiu. En 2010 el Màster en Art teràpia va passar a formar part de l’oferta educativa de la Universitat Pompeu Fabra fins al 2014 quan Metàfora va constituir el Màster com una entitat independent.

 

 

 

Recinte Modernista de Sant Pau (Sales 3 i 4)
C/ Sant Antoni Maria Claret, 167
08025 Barcelona
Entrada lliure

Aquesta activitat és una col·laboració entre Fundació Kàlida, el Recinte Modernista de Sant Pau, Metàfora i Quo Artis.