The Zero-Gravity Band


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Dossier de prensa

Trajes inteligentes-nota de prensa

Estamos en medio de la revolución tecnológica espacial con el objetivo final de enviar a los humanos a vivir fuera del planeta Tierra. Es hora de hacer investigación y experimentar sus potenciales implicaciones culturales. Cómo cambiará el arte y su percepción cuando no estamos restringidos a las leyes físicas que el planeta Tierra nos impone?

The Zero-Gravity Band – TEASER from Quo Artis Foundation on Vimeo.

Los conceptos de música y arte interpretados y generados en contextos con diferente gravedad , presentan un nuevo paradigma en la historia de la humanidad. Los seres humanos por naturaleza están intrínsecamente asociados a la gravedad; si eliminamos la gravedad durante el proceso creativo, nos damos cuenta que la manera de crear música y arte cambia por completo. Este cambio de paradigma provoca una serie de efectos en cadena que no se habían planteado nunca hasta ahora.

El proyecto artístico-científico The Zero-Gravity Band pretende: reflexionar y teorizar sobre cómo la producción artística y la percepción estética se ven influidas por las fuerzas gravitatorias del planeta Tierra; investigar y diseñar materiales para la realización de creaciones plásticas y musicales en situación de gravedad cero y  trajes inteligentes “espaciales” para ser utilizados en estas condiciones; y finalmente, postproducir una creación artística inmersiva.

La experimentación para la posterior realización de la creación artística-inmersiva y el diseño de prototipos se han realizado en un vuelo parabólico. En este tipo de vuelos, el avión vuela a una altitud de 6000 a 8000 metros. Durante el vuelo, los pilotos realizan entre 15 y 45 parábolas, en la cuals los pasajeros se encuentran en microgravedad durante 22 segundos. Cada fase de microgravedad es precedida y seguida de una fase de hipergravedad, de 20 segundos cada una, donde los pasajeros son sometidos a cerca del doble de su peso (1,8 g).

Este proyecto ha sido conceptualizado por el Dr. Albert Barqué-Duran (investigador y artista de la City, University of London) y Marc Marzenit (músico, compositor y productor musical) con la participación a nivel científico, del mismo Albert Barqué-Duran y de la Dra. Elisa R. Ferrè, directora del  VeME Lab (Vestibular Multisensory Embodiment de la Royal Holloway University of London). Las recientes investigaciones de la Dra. Elisa R. Ferrè, sobre cómo los humanos perciben y experimentan la estética en condiciones de microgravedad, han motivado en parte este proyecto.

Esta iniciativa ha sido posible ha sido posible gracias a la colaboración de investigadores y artistas de centros científicos, tecnológicos y artísticos de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido.

Més informació: “The aesthetics of verticality: A gravitational contribution to aesthetic preference”, MariaGallagher , Elisa Raffaella Ferrè

 

EL PROYECTO ARTÍSTICO EN EL SÓNAR+D

The Zero-Gravity Band es una creación sonora-lumínica en un entorno inmersivo 360° que pretende inducir al público sensaciones de gravedad cero, similares a las cuales se tienen fuera del planeta Tierra. La experiencia se desarrolla en el interior de un domo de 11 metros de diámetro –creado por Portable Multimedia Solutions y Eurecat– y que tiene unas características de sonido 3D sin precedentes.

Esta creación sonora-lumínica parte de la composición musical realizada por Marc Marzenit con un sistema de sonido 3D y ha sido inspirada, mezclada y enriquecida, a partir de la creación que el músico realizó durante un vuelo parabólico en situación de micro gravedad. La creación lumínica, diseñada por Playmodes a partir de los protocolos realizados por Albert Barqué-Duran, explora una serie de impulsos audiovisuales que interaccionan con la percepción humana y el sistema cognitivo con el objetivo de crear sensaciones flotantes. Esta, se integra en las aristas del domo generando un patrón geométrico que junto con la creación sonora envuelve al espectador.

La instalación TZGB consta además de una exhibición en la que se presentan unos prototipos para realizar creaciones plásticas y musicales en situación de gravedad cero y unos trajes inteligentes “espaciales”.

 Artistas

 

Albert Barqué-Duran

Albert es Investigador Postdoctoral en Ciencia Cognitiva en City, Univeristy of London y Artista Contemporáneo. Dirige proyectos disruptivos en la intersección del arte y la investigación con el objetivo de encontrar nuevos formatos de generación de conocimiento científico para reflexionar sobre cuestiones contemporáneas y futuristas y sus implicaciones culturales. Ha expuesto y actuado en Sónar + D (Barcelona, España), Creative Reactions (Londres, Reino Unido), Cambridge Neuroscience Society (Cambridge, Reino Unido), Max Planck (Berlín, Alemania), SciArt Center (Nueva York, EE. UU.).

Marc Marzenit

El talento de Marc tiene un aspecto personal, sin precedentes, que lo distingue de muchos otros artistas talentosos: llevar música electrónica más allá de la pista de baile con proyectos como su “Suite on the Clouds”, un show visual en 3D con 8 violinistas, 1 arpa, percusión sinfónica, varios sintetizadores y un piano de cola. Estos proyectos se basan en su formación clásica y muestran su visión integrada de la música electrónica: combinando instrumentos acústicos, analógicos y digitales en el mismo espectáculo.

Partner Científica

 

Elisa R Ferrè, PhD

Directora de VeME Lab (Vestibular Multisensory Embodiment) y profesora en el Departamento de Psicología de la Universidad Royal Holloway, University of London. Anteriormente Investigadora Postdoctoral en el Instituto de Neurociencia Cognitiva de la University College London.