Interseccions entre art i ciència en el Antropocè. Setembre, 2020


It’s Cold Out There, Alexis Anastasiou

 

Interseccions entre art i ciència en el Antropocè

 

Coordinadora: Laura Benítez
Editor i Productor: Quo Artis
Autors: Maja Smrekar, Joanna Zylinska, Regine Rapp, Christian de Lutz, César Escudero, Martín Nadal, Bani Brusadin i Rosi Braidotti.

El primer llibre publicat per Quo Artis es proposa com una introducció a les interaccions entre art, ciència, tecnologia i societat en el context de l’Antropocè o Capitalocè, dirigit a aquells que tenen interès en les possibilitats que ofereixen aquests espais de connexió, com a investigadors, artistes, científics, curadors i agents culturals.

 

SOBRE EL LLIBRE

El terme Antropocè, encunyat pel químic ambiental Paul Crutzen, per analogia amb l’Holocè (escala de temps geològic), es refereix a l’impacte de l’ésser humà en el planeta fins al punt de convertir-se en una nova etapa geològica.

Enfront d’aquest concepte, una comunitat de teòrics i científics creu que no podem reduir el problema de l’Antropocè sol a la presència d’espècies humanes en la Terra, sinó al sistema capitalista en si, basat en la sobreexploració dels recursos naturals, per la qual cosa han proposat el concepte del Capitalocè. Per tant, la responsabilitat compartida derivada de la noció del Antropocè semblaria una miqueta injusta, ja que no totes les poblacions humanes han generat el mateix impacte. De fet, en relació amb aquest últim tema, hi ha els qui afirmen que, en realitat, el terme que hauríem d’usar és Oligantropocè, assenyalant que la responsabilitat es concentra en els principals poders econòmics i les seves polítiques sobre l’explotació dels recursos naturals.

En aquest sentit, aquest llibre serveix com una cartografia contemporània, prenent les següents preguntes com a vectors de moviment: Què ofereixen les pràctiques artístiques en abordar diferents àrees de la ciència? Quin tipus de projectes es produeixen a través d’equips multidisciplinaris? Quins desafiaments ètics poden sorgir d’aquestes interaccions? Què s’espera en treballar amb tecnologies? És possible treballar en alternatives respecte a la situació de la desfeta ecològica? Quins són els desafiaments que enfrontem com a humans? Com afecten les interaccions entre art, ciència i tecnologia als estils de vida?

Laura Benítez

Sobre la coordinadora

PhD en Filosofia, investigadora i comissària independent. La seva investigació connecta filosofia, art (s) i tecnociència. Actualment, el seu treball gira al voltant de les pràctiques de bio-art, bio-pirateria, processos de bio-resistència, biodesobediencia civil i agents no humans. És professora d’Estudis Crítics i Culturals a l’Escola Massana. Centre d’Art i Disseny Barcelona (ES) i professora externa de Tecnologia a Elisava. Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (ES). Ha treballat com a coordinadora a l’Institut d’Humanitats de Barcelona de CCCB. Ha estat investigadora convidada a l’Ars Electronica Center (AT) i al centre de documentació MACBA (ES). També ha estat convidada a diferents institucions internacionals, com Interface Cultures Kunstuniersität Linz (AT), Festival Sónar (Bcn, Hong Kong) , la Royal Academy of Arts of London i la Universitat de Puerto Rico. Actualment col·labora en diferents projectes de recerca, tant acadèmics com a independents. Recentment ha comissariat l’exposició Una història no tan natural al Centre de l’Carme de València (ES) i és directora d’el projecte europeu Biofriction.

 

Sobre els autors

Rosi Braidotti, de ciutadania italiana i australiana, va rebre el seu mestratge de la Universitat Nacional d’Austràlia a Canberra i un doctorat en filosofia de la Universitat de Paris Panthèon-Sorbonne. Ha ensenyat en la Universitat d’Utrecht als Països Baixos des de 1988, quan va ser nomenada professora fundadora en estudis de la dona. En 1995 es va convertir en directora fundadora de l’Escola de Recerca d’Estudis de la Dona dels Països Baixos, càrrec que va ocupar fins a 2005. Va ser directora/fundadora del Centre Utrecht per a les Humanitats fins a 2016 i actualment és professora universitària distingida en la Universitat d’Utrecht. Té títols honoraris de la Universitat d’Hèlsinki (2007) i la Universitat de Linköping (2013). En 2005 va rebre un títol de Knighthood in the Order of the Netherlands Lion. Les publicacions de Braidotti aborden la filosofia continental, les teories feministes i de gènere i les humanitats contemporànies des d’un angle posthumanista. Els seus llibres inclouen: Nomadic Subjects (Columbia, 1994; 2011); Nomadic Theory (Columbia, 2011); Transpositions (Polity, 2006); The Posthuman (Polity, 2013) and Posthuman Knowledge (Polity, 2019).

Foto: Sally Tsoutas

Comissari, educador i investigador amb seu a Barcelona. Des de finals de la dècada de 1990, ha estat observant l’art contemporani, les tecnologies crítiques, les cultures d’usuaris, la política de base i les utopies i distopies d’una societat en xarxa. Juntament amb els artistes Eva i Franco Mattes, va fundar i comissària The Influencers, un festival sobre art no convencional, comunicació guerrillera i entreteniment radical celebrat en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) des del 2004. En els últims anys ha format part de Masters & Servers (2014-2016) i The New Networked Normal (2017-2019), dos projectes europeus dedicats a l’evolució de l’art i les cultures digitals crítiques. En 2018 va ser co-comissari del nou festival Tentacular en Matadero Madrid.

César Escudero Andaluz és un artista i investigador centrat en la interacció entre l’ésser humà i l’ordinador, la crítica d’interfícies, la cultura digital i els seus efectes socials i polítics. El seu treball abasta la creació d’imatges, escultura, videojocs, instal·lació, cultura en xarxa, IoT, robòtica, arqueologia de mitjans. Des del  2011, investiga en Interface Culture LAB de Kunstuniversität Linz. Les seves obres d’art s’han exposat en esdeveniments internacionals d’art electrònic, museus, galeries i conferències, inclosos Ars Electronica Center (AT), ZKM(DE) ISMAR2015 (JP), WRO2015 (PL), Hangar.org (ES), KIKK (BE), Aksioma (SI), ADAF (GR), Drugo More (CR), Chronus Art Center (CN).

Comissari, originari de Nova York. És cofundador i codirector de l’Art Laboratory Berlin (ALB), una plataforma guardonada d’art i recerca a Berlín. De Lutz ha comissariat més de 40 exposicions, incloses les sèries Time and Technology, Synaesthesia, [macro]biologies & [micro]biologies, i Nonhuman Subjectivities. El seu treball curatorial se centra en la interfície de l’art, la ciència i la tecnologia en el segle XXI, amb especial atenció a les iniciatives en BioArt, DIY Science i facilitant la col·laboració entre artistes i científics. Ha publicat nombrosos articles en revistes i llibres, [macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st Century, que reflecteix teòricament el programa del 2013-15 de Art Laboratory Berlin, i un assaig introductori en Half Life. Màquines / organismes, posicions artístiques en el context del canvi climàtic i l’extinció (2018).

Artista / creatiu Artcode amb seu en Linz. estudiant el Interface Cultures programs. En els últims anys, ha produït una varietat de projectes d’art i ha impartit tallers principalment relacionats amb diners, blockchain i vigilància. Les seves obres han estat exhibides o produïdes en: ZKM (DE), IAMAS(JP), CAC(CN), Ars Electronica (AT), WRO(PL), Piksel(NO), Radical Networks(US).

Historiadora d’art, comissària i codirectora de Art Laboratory Berlin (ALB), una plataforma guardonada d’art i recerca a Berlín. La seva recerca se centra en l’art en els segles XX i XXI: instal·lació d’art, teoria de text i imatge, el llibre de l’artista i col·laboracions d’art i ciència. Com a investigadora associada en Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, va ensenyar història de l’art. Com a cofundadora d’ Art Laboratory Berlin (2006), ha comissariat i investigat en més de 40 projectes d’exhibició. En 2011 paral·lel a l’exposició Sol LeWitt. Artist’s Books, va concebre el Simposi internacional Sol LeWitt a l’Art Laboratory Berlin. Juntament amb Christian de Lutz, va desenvolupar la conferència Synaesthesia Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro) Science (2013). En la sèrie d’exposicions, representacions, tallers i una conferència internacional de Nonhuman Subjectivities (2016/17) i Nonhuman Agents (2017/18) va reflexionar sobre l’art i la ciència en l’era post-antropocèntrica. Com a investigadora associada en l’Institut de Biotecnologia de la TU de Berlín, actualment connecta la recerca d’art i ciència en el projecte Mind the Fungi.

El seu treball s’ha establert en el mitjà internacional de l’art i la ciència. Basada en l’escultura i les arts contemporànies, la seva pràctica li ha permès liderar col·laboracions en el desenvolupament de produccions de conceptes creuats que inclouen actuacions, instal·lacions, art site-specific, dibuixos, vídeos, so, tallers, conferències, xerrades i textos. El seu treball ha estat exposat i presentat en contextos de museus de belles arts i arts mediàtiques, entre ells Museum of Contemporary Art Metelkova (SI); ZKM Karlsruhe, Alemania; Musée de l’Homme (FR); MAK Vienna / Vienna Art Week (AT); Het Neuwe Institut (NL); Latvian National Arts Museum (LV)a; espacios de arte como Kapellica Gallery (SI); Hyundai Motorstudio (CN); Zuercher Gallery / Frieze (US); RMIT Gallery Melbourne (AU); i festivals com Ars Electronica (AT); Click festival, (DK); Transmediale (DE); i uns altres. Entre altres premis, Smrekar va rebre el Premi Golden Nica en la categoria d’Art Híbrid del Premi Ars Electronica en 2017 i el Premi Fundació Prešeren, el premi nacional més alt per assoliments artístics a Eslovènia en 2018.

Professora de Nous Mitjans i Comunicacions  a Goldsmiths, Universitat de Londres. L’autora de nombrosos llibres, incloent The End of Man: A Feminist Counterapocalypse (University of Minnesota Press, 2018), Nonhuman Photography (MIT Press, 2017) i Minimal Ethics for the Anthropocene (Open Humanities Press, 2014) – combina la seva filosofia escrits amb pràctiques artístiques basades en imatges i treballs curatorials. El seu treball actual explora la relació entre percepció i cognició en relació amb els desenvolupaments recents en intel·ligència artificial i visió artificial.