Galapagos Art and Science Journey


Sea Lion on the rocks in Galapagos – Copyright Sven-Olof Lindblad

GALÁPAGOS ART AND SCIENCE JOURNEY

Artistas y científicos abordan la emergencia climática

En un mundo global, los límites territoriales se están desvaneciendo. El viaje es el elemento central en cualquier investigación, y hoy en día quizás aún más, aunque los motivos parece que son múltiples.En nuestro mundo, un mundo global, debemos tomar medidas para revertir el daño que hemos causado, debemos cuidar el medio ambiente y dejar de competir contra la naturaleza, aceptando que somos parte de ella. Galapagos Art & Science Journey es una expedición inspirada en la relevancia de estas islas, ya que son pioneras en la implementación de políticas de desarrollo sostenible y protección del medio ambiente.

Copyright Michael S. Nolan

Organizada por la fundación Quo Artis, y con el apoyo de la Real Academia Europea de Doctores RAED, esta expedición invita a un grupo de artistas que abordan en su trabajo, cuestiones relacionadas con la crisis medioambiental: desde la contaminación acústica hasta la gestión de residuos, desde atlas botánicos imaginarios hasta polución subacuática. Galapagos Art & Science Journey crea un laboratorio de ideas donde tanto artistas como científicos pueden reflexionar sobre el futuro de la humanidad y el de las especies no humanas, a través de proyectos artísticos y un ciclo de debates. Mediante este viaje interdisciplinario, nos convertimos en exploradores del futuro.

Galapagos Art & Science Journey recibió el patrocinio UNESCO, por ser considerada una iniciativa que busca promover la cooperación internacional y explorar soluciones para los desafíos económicos, sociales y ambientales de hoy para lograr un futuro sostenible y, como tal, se alinea con la misión de UNESCO.

Artistas participantes

 

Tiene un doctorado en humanidades de la Universidad Pompeu i Fabra, Barcelona, y dirige el Máster en Creación Literaria de la misma institución. Ha vivido en Buenos Aires, Rosario y Chicago. Ha publicado en varios periódicos y revistas como El País, La Vanguardia y Letras Libres. Es autor de una tetralogía de ficción (que incluye Los muertos, Los huérfanos, Los turistas y Los difuntos) y también es autor de varios libros de no ficción, como Australia. Un viaje, Teleshakespeare y Librerías. Fue curador de la exposición Las variaciones Sebald, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Su trabajo ha sido traducido al chino, portugués, italiano, alemán, francés, polaco e inglés.

Es un reconocido fotógrafo conceptual, además de escritor, editor, curador y profesor, que ha desempeñado un importante rol en la consagración de la fotografía española a nivel internacional. Fue uno de los fundadores de la revista Photovision, lanzada originalmente en 1980, y que se convirtió en una destacada publicación en el campo de la fotografía europea. Desde 1993 es profesor de Comunicación en Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona. Su obra ha sido expuesta en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo Hermitage, San Petersburgo; The Museum of Modern Art, Nueva York y la Maison Européen de la Photographie, París, entre otros. En 1994 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés. En 2013, obtuvo el prestigioso Premio de Fotografía Hasselblad y en 2016 recibió el Premio Ciutat de Barcelona por su contribución a “la reflexión teórica sobre el papel de las imágenes en la cultura contemporánea”.

 

Muniz desarrolla proyectos sociales que utilizan la creación artística como una fuerza para el cambio. Participa en proyectos educativos y sociales en Brasil y los Estados Unidos. Su documental Waste Land (2010) fue nominado para los Oscar y ganó el Premio Sundance Audience a la Mejor Película. En 2011, la UNESCO lo nominó Embajador de Buena Voluntad y en 2013 recibió el Premio Crystal del Foro Económico Mundial. En 2014, Muniz comenzó a construir Escola Vidigal, un colegio de arte y tecnología para niños de bajos ingresos en Río de Janeiro. En 2017, Muniz fue director creativo de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016. Las obras de Muniz están incluidas en las colecciones del Art Institute de Chicago, el Museo J. Paul Getty, Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Museo de Arte Moderno de São Paulo y el Victoria and Albert Museum en Londres, entre otros. Muniz ha sido ponente invitado en Harvard, Yale, TED Talks, World Economic Forum, Museum of Modern Art, Nueva York, Museum of Fine Arts en Boston, entre otros, profesor visitante en la Universidad de Oxford y Bard College and Residency, programas en MIT y Scowhegan School of Painting and Sculputure.

 

Enfoca su investigación en las realidades culturales, (bio) políticas y ecológicas de los ecosistemas acuáticos, usando esto como punto de partida para investigar y abordar cuestiones filosóficas sobre la intersección arte, ciencia y tecnología. El trabajo de Šebjanič fue galardonado en 2016 con la mención honorífica de arte interactivo @Prix Ars Electronica y ese mismo año fue nominada para STARTS2016 y nominada al premio White Aphroid. Durante el 2017 Šebjanič fue artista de la plataforma SHAPE 2017 y también fue seleccionada en el proyecto TOP 5 de la plataforma The Universal Sea. Ha realizado residencias en Ars Electronica EMARE / EMAP (2018); Ariel / Sparks of Galway (2019). Šebjanič ha participado en exposiciones individuales y colectivas, así como en galerías y festivales tales como: Ars Electronica, Linz; Kosmica festival: Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Arts Santa Mónica, Barcelona; Matadero, Madrid; La Gaîté Lyrique, Paris; Le Cube, Paris; Art Laboratory Berlin; Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; FACT, Liverpool; Mladi Levi, Liubliana; Duch Design Week, Einhoven; EYE Museum, Amsterdam; entre otros.

 

PhD, artista y profesora en el Departamento de Diseño de Artes Mediales de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), es además Directora del Art | Sci Center en la Escuela de Artes y del California NanoSystems Institute (CNSI) en la misma universidad. Aunque se formó como pintora (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Belgrado, 1984), su curiosidad la llevó a desarrollar una obra que puede definirse como una investigación experimental- creativa, interdisciplinar y tecnológica. Vesna investiga cómo las tecnologías de la información y la comunicación afectan el comportamiento colectivo y la concepción de identidad en relación con la innovación científica. Su trabajo implica colaboraciones a largo plazo con compositores, nanocientíficos, neurocientíficos y biólogos evolutivos, compartiendo esta experiencia con sus alumnos. Victoria ha expuesto su trabajo en más de 30 exposiciones individuales, más de 80 exposiciones grupales, ha sido publicada en más de 20 artículos, múltiples capítulos de libros y ha sido invitada a más de 100 charlas en la última década. Es la editora norteamericana de la revista AI & Society (Springer Verlag, Reino Unido), en 2007 publicó un volumen editado Database Aesthetics: Art in the Age of Information Overflow (Minnesota Press)  y otro en 2011 – Context Providers: Conditions of Meaning in Media Arts. (co-edited with Christiane Paul and Margot Lovejoy) Intellect Ltd, 2011. Actualmente está trabajando en una serie de libros de artista que incluyen el Hox Zodiac “cookbook “.

 


 

Quo Artis coorganiza este proyecto con la Real Academia Europea de Doctores RAED, quien invita a 4 personalidades a formar parte de la expedición para contribuir a un rico intercambio de saberes. Rosalía Arteaga (Activista social, escritora y primera presidenta mujer de Ecuador – 1997), Barry Barish (Físico experimental, Nobel de Física – 2017), Gérard Mourou (Físico, Nobel de Física – 2018) y Richard Schrock (Químico, Nobel de Química – 2005) formaran parte de esta extraordinaria expedición.


 

National Geographic Endeavour in Galápagos

El viaje, que se realizará a bordo del Endeavour II -un barco de National Geographic con iluminación de bajo consumo energético- tendrá una publicación en papel de RAED y una bitácora digital.


Bajo el patrocinio de UNESCO

Comisariado por

 

Partner científico