Intersecciones entre arte y ciencia en el Antropoceno. Septiembre, 2020


It’s Cold Out There, Alexis Anastasiou

 

Intersecciones entre arte y ciencia en el Antropoceno

 

Coordina: Laura Benítez
Editor y Produtor: Quo Artis
Autores: Maja Smrekar, Joanna Zylinska, Regine Rapp, Christian de Lutz, César Escudero, Martín Nadal, Bani Brusadin y Rosi Braidotti.

El primer libro publicado por Quo Artis se propone como una introducción a las interacciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad en el contexto del Antropoceno o Capitaloceno, dirigido a aquellos que tienen interés en las posibilidades que ofrecen estos espacios de conexión, como investigadores, artistas, científicos, curadores y agentes culturales.

 

SOBRE EL LIBRO

El término Antropoceno, acuñado por el químico ambiental Paul Crutzen, por analogía con el Holoceno (escala de tiempo geológico), se refiere al impacto del ser humano en el planeta hasta el punto de convertirse en una nueva etapa geológica.

Frente a este concepto, una comunidad de teóricos y científicos cree que no podemos reducir el problema del Antropoceno solo a la presencia de especies humanas en la Tierra, sino al sistema capitalista en sí, basado en la sobreexploración de los recursos naturales, por lo que han propuesto el concepto del capitaloceno. Por lo tanto, la responsabilidad compartida derivada de la noción del Antropoceno parecería un tanto injusta, ya que no todas las poblaciones humanas han generado el mismo impacto. De hecho, en relación con este último tema, hay quienes afirman que, en realidad, el término que deberíamos usar es Oligantropoceno, señalando que la responsabilidad se concentra en los principales poderes económicos y sus políticas sobre la explotación de los recursos naturales.

En este sentido, este libro sirve como una cartografía contemporánea, tomando las siguientes preguntas como vectores de movimiento: ¿Qué ofrecen las prácticas artísticas al abordar diferentes áreas de la ciencia? ¿Qué tipo de proyectos se producen a través de equipos multidisciplinarios? ¿Qué desafíos éticos pueden surgir de estas interacciones? ¿Qué se espera al trabajar con tecnologías? ¿Es posible trabajar en alternativas con respecto a la situación de la debacle ecológica? ¿Cuáles son los desafíos que enfrentamos como humanos? ¿Cómo afectan las interacciones entre arte, ciencia y tecnología a los estilos de vida?

Laura Benítez

 

Sobre la coordinadora

PhD en Filosofía, investigadora y comisaria independiente. Su investigación conecta filosofía, arte(s) y tecnociencia. Actualmente, su trabajo gira en torno a las prácticas de bio-arte, bio-piratería, procesos de bio-resistencia, biodesobediencia civil y agentes no humanos. Es profesora de Estudios Críticos y Culturales en la Escola Massana. Centre d’Art i Disseny Barcelona (ES) y profesora externa de Tecnología en Elisava. Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (ES). Ha trabajado como coordinadora en el Instituto de Humanidades de Barcelona del CCCB. Ha sido investigadora invitada en el Ars Electronica Center (AT) y en el centro de documentación MACBA (ES). También ha sido invitada a diferentes instituciones internacionales, como Interface Cultures Kunstuniersität Linz (AT), Festival Sónar (Bcn, Hong Kong), la Royal Academy of Arts of London  y la Universidad de Puerto Rico. Actualmente colabora en diferentes proyectos de investigación, tanto académicos como independientes. Recientemente ha comisariado la exposición Una historia no tan natural en el Centro del Carme de Valencia (ES) y es directora del proyecto europeo Biofriction.

Sobre los autores

Rosi Braidotti, de ciudadanía italiana y australiana, recibió su maestría de la Universidad Nacional de Australia en Canberra y un doctorado en filosofía de la Universidad de Paris Panthèon-Sorbonne. Ha enseñado en la Universidad de Utrecht en los Países Bajos desde 1988, cuando fue nombrada profesora fundadora en estudios de la mujer. En 1995 se convirtió en directora fundadora de la Escuela de Investigación de Estudios de la Mujer de los Países Bajos, cargo que ocupó hasta 2005. Fue directora/fundadora del Centro Utrecht para las Humanidades hasta 2016 y actualmente es profesora universitaria distinguida en la Universidad de Utrecht. Tiene títulos honorarios de la Universidad de Helsinki (2007) y la Universidad de Linköping (2013). En 2005 recibió un título de Knighthood in the Order of the Netherlands Lion. Las publicaciones de Braidotti abordan la filosofía continental, las teorías feministas y de género y las humanidades contemporáneas desde un ángulo posthumanista. Sus libros incluyen: Nomadic Subjects (Columbia, 1994; 2011); Nomadic Theory (Columbia, 2011); Transpositions (Polity, 2006); The Posthuman (Polity, 2013) and Posthuman Knowledge (Polity, 2019).

Foto: Sally Tsoutas

Comisario, educador e investigador con sede en Barcelona. Desde finales de la década de 1990, ha estado observando el arte contemporáneo, las tecnologías críticas, las culturas de usuarios, la política de base y las utopías y distopías de una sociedad en red. Junto con los artistas Eva y Franco Mattes, fundó y comisaria The Influencers, un festival sobre arte no convencional, comunicación guerrillera y entretenimiento radical celebrado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) desde el 2004. En los últimos años ha formado parte de Masters & Servers (2014-2016) y The New Networked Normal (2017-2019), dos proyectos europeos dedicados a la evolución del arte y las culturas digitales críticas. En 2018 fue co-comisario del nuevo festival Tentacular en Matadero Madrid.

César Escudero Andaluz es un artista e investigador centrado en la interacción entre el ser humano y el ordenador, la crítica de interfaces, la cultura digital y sus efectos sociales y políticos. Su trabajo abarca la creación de imágenes, escultura, videojuegos, instalación, cultura en red, IoT, robótica, arqueología de medios. Desde  el 2011, investiga en Interface Culture LAB de Kunstuniversität Linz. Sus obras de arte se han expuesto en eventos internacionales de arte electrónico, museos, galerías y conferencias, incluidos Ars Electronica Center (AT), ZKM(DE) ISMAR2015 (JP), WRO2015 (PL), Hangar.org (ES), KIKK (BE), Aksioma (SI), ADAF (GR), Drugo More (CR), Chronus Art Center (CN).

Comisario, originario de Nueva York. Es cofundador y codirector de Art Laboratory Berlin (ALB), una plataforma galardonada de arte e investigación en Berlín. De Lutz ha comisariado más de 40 exposiciones, incluidas las series Time and Technology, Synaesthesia, [macro]biologies & [micro]biologies, y Nonhuman Subjectivities. Su trabajo curatorial se centra en la interfaz del arte, la ciencia y la tecnología en el siglo XXI, con especial atención a las iniciativas en BioArte, DIY Science y facilitando la colaboración entre artistas y científicos. Ha publicado numerosos artículos en revistas y libros, [macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st Century, que refleja teóricamente el programa del 2013-15 de Art Laboratory Berlin, y un ensayo introductorio en Half Life. Máquinas / organismos, posiciones artísticas en el contexto del cambio climático y la extinción (2018).

Artista/creativo Artcode con sede en Linz, estudiando el Interface Cultures program. En los últimos años, ha producido una variedad de proyectos de arte y ha impartido talleres principalmente relacionados con dinero, blockchain y vigilancia. Sus obras han sido exhibidas o producidas en: ZKM (DE), IAMAS(JP), CAC(CN), Ars Electronica (AT), WRO(PL), Piksel(NO), Radical Networks(US).

 

Historiadora de arte, comisaria y codirectora de Art Laboratory Berlin (ALB), una plataforma galardonada de arte e investigación en Berlín. Su investigación se centra en el arte en los siglos XX y XXI: instalación de arte, teoría de texto e imagen, el libro del artista y colaboraciones de arte y ciencia. Como investigadora asociada en Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, enseñó historia del arte. Como cofundadora de Art Laboratory Berlin (2006), ha comisariado e investigado en más de 40 proyectos de exhibición. En 2011 paralelo a la exposición Sol LeWitt. Artist’s Books, concibió el Simposio internacional Sol LeWitt en el Art Laboratory Berlin. Junto con Christian de Lutz, desarrolló la conferencia internacional Synaesthesia Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro) Science (2013). En la serie de exposiciones, representaciones, talleres y una conferencia internacional de Nonhuman Subjectivities (2016/17) y Nonhuman Agents (2017/18) reflexionó sobre el arte y la ciencia en la era post-antropocéntrica. Como investigadora asociada en el Instituto de Biotecnología de la TU de Berlín, actualmente conecta la investigación de arte y ciencia en el proyecto Mind the Fungi.

Su trabajo se ha establecido en el medio internacional del arte y la ciencia. Basada en la escultura y las artes contemporáneas, su práctica le ha permitido liderar colaboraciones en el desarrollo de producciones de conceptos cruzados que incluyen actuaciones, instalaciones, arte site-specific, dibujos, videos, sonido, talleres, conferencias, charlas y textos. Su trabajo ha sido expuesto y presentado en contextos de museos de bellas artes y artes mediáticas, entre ellos Museum of Contemporary Art Metelkova (SI); ZKM Karlsruhe, Alemania; Musée de l’Homme (FR); MAK Vienna / Vienna Art Week (AT); Het Neuwe Institut (NL); Latvian National Arts Museum (LV)a; espacios de arte como Kapellica Gallery (SI); Hyundai Motorstudio (CN); Zuercher Gallery / Frieze (US); RMIT Gallery Melbourne (AU); y festivals como Ars Electronica (AT); Click festival, (DK); Transmediale (DE); y otros. Entre otros premios, Smrekar recibió el Premio Golden Nica en la categoría de Arte Híbrido del Premio Ars Electronica en 2017 y el Premio Fundación Prešeren, el premio nacional más alto por logros artísticos en Eslovenia en 2018.

Profesora de Nuevos Medios y Comunicaciones en Goldsmiths, Universidad de Londres. La autora de numerosos libros, incluyendo The End of Man: A Feminist Counterapocalypse (University of Minnesota Press, 2018), Nonhuman Photography (MIT Press, 2017) y Minimal Ethics for the Anthropocene (Open Humanities Press, 2014) – combina su filosofía escritos con prácticas artísticas basadas en imágenes y trabajos curatoriales. Su trabajo actual explora la relación entre percepción y cognición en relación con los desarrollos recientes en inteligencia artificial y visión artificial.