Postnature. The Future is Present


Dossier del Proyecto

Species Reclamation via a Non-linear Genetic Timeline: An Attempted Hymenochirus Curtipes Model Induced By Controlled Breeding  by Brandon Ballengée, 1998-2006. Cortesía del artista y Ronald Feldman Fine Arts, NY.

POSTNATURE. THE FUTURE IS PRESENT 
Un proyecto de Quo Artis, comisariado por Daniel López del Rincón
Festival Ars Electronica – Gallery Space 2019
5 – 9 de septiembre 2019

Texto de Daniel López del Rincón

Urgencia, Deseo, Temor, Utopía, Colapso, Inmortalidad… ¿Cuál es el rostro del futuro?

En un mundo, el nuestro, en que el concepto de Naturaleza ha quedado obsoleto, aparecen conceptos provisionales como el de Postnaturaleza, que permiten dar espacio a muchas preguntas sobre el sentido de estas transformaciones y, muy especialmente, sobre la demanda de respuestas y propuestas. El arte no ha llegado tarde a esta revolución.

¿Por qué referirnos a esta realidad en términos de “Postnaturaleza”? ¿Qué papel desempeña el ser humano en la conformación de una era postnatural? ¿Se trata de una realidad reciente o, por el contrario, una realidad antigua que recibe un nombre nuevo? ¿Qué connotaciones adquiere un término como este en el momento actual? ¿Qué urgencias y alarmas detona? ¿Qué imaginarios y prácticas utópicas abre?

En la muestra POSTNATURE. THE FUTURE IS PRESENT se entretejen tres conceptos (Futuro, Naturaleza, Antropoceno) que dialogan con las respuestas que los artistas Brandon BALLENGÉE, Joaquín FARGAS, Q.R*3: [QUIMERA ROSA + Roger RABBITCH + Rebeca PAZ y Maja SMREKAR.

 


Obras:

Créditos: Soporte técnico y teórico: George Rabb y equipo, Chicago Zoological Park (US), Lawrence Wallace, Herpetological Department, Carolina Biological Supply (US), David Cecere, The African Dwarf Frog Educational Website (US), The Department ofZoology, University of Dar es Salaam (TZ), The Herpetological Department, The Bronx Zoo (US), Stanley K Sessions and students, Biology Department, Hartwick College (US), Peter Warny, The New York State Museum (US), Declining Amphibian Population Task Force, The Open University (UK).

 

Brandon Ballengée, Species Reclamation via a Non-linear Genetic Timeline: An Attempted Hymenochirus Curtipes Model Induced by Controlled Breeding (1998-2006)

¿Y si el artista pudiera resucitar una rana que se extinguió hace décadas?

¿En qué consistiría la resurrección? ¿Cómo se llevaría a cabo? ¿Cuáles fueron las causas de la extinción de la rana? ¿Cuáles son las motivaciones para recuperarla? ¿Qué responsabilidades humanas y no humanas intervienen en la extinción de las especies?  ¿Es legítimo, como especie, que seamos los causantes de la muerte de un especie y, a la vez, de su recuperación? ¿Cuál es el mecanismo emocional que activa nuestro lamento por la desaparición de las especies? ¿Y la voluntad de recuperarlas? ¿La responsabilidad, la culpabilidad, el mesianismo, el capricho, el dominio? ¿Qué jerarquías entre animales humanos y no humanos sostienen las relaciones de la naturaleza? ¿Qué papel debe ocupar el artista dentro de un mundo, el del Antropoceno, en el que unos animales (humanos) son responsables de la desaparición de otros (no humanos)? ¿Al servició de quién y de qué están los desarrollos tecnocientíficos? ¿Qué sentidos tiene plantear una (est)ética de la restitución de especies desaparecidas?

 

Créditos: Elia Gasparolo, Nicolás Muñoz, Walter Valli y Quo Artis

 

Joaquín Fargas, Proyecto Biosfera / Utopia (2006 / 2011-2019)

¿Y si pudiéramos ver nuestro mundo, el planeta Tierra, como lo ve un extraterrestre?

¿Cómo se desarrolla la vida en esa esfera, que podemos rodear con las manos? ¿Cómo se genera el oxígeno que necesita? ¿Qué emociones genera el percibir el mundo, mi mundo, como algo externo? ¿fragilidad, dominación, cuidado, compasión, poder, culpabilidad, responsabilidad? ¿Cómo sobreviven las plantas en esa biosfera? ¿Qué función cumplen los microorganismos, “lo que no vemos” en el ecosistema de las biosferas? ¿Qué importancia tiene que la obra esté biológicamente viva? ¿Cómo me relaciono con una obra que puede morir? ¿Nos quiere hacer reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza? ¿Quiere apelar a nuestra responsabilidad como espectadores, como habitantes de eso que estamos viendo? ¿Qué podemos hacer por un mundo del que formamos parte? ¿Cuánto tiempo le queda al planeta? ¿Podría ser la imaginación, incluso la utopía, la mejor arma para revertir el colapso ecológico? ¿Y si el artista creara unos ventiladores para enfriar el hielo de la Antártida, como un don Quijote que lucha contra el cambio climático? ¿Y si creará un robot que aplanara la nieve de los glaciares, para evitar su deshielo?

Créditos: Trans*Plant: Connecting with Mycorrhiza Intranet se realizó en la residencia para la exposición Postnaturaleza, Etopia, Centro de Arte y Tecnología en 2017, Zaragoza, España.
Creación de 2019 Q.R*3 [edible version]: Roger Rabbitch. Traducción al inglés: Rebeca Paz.

 

Q.R*3: [Quimera Rosa+ Roger Rabbitch + Rebeca Paz], Trans*Plant: Connecting with Mycorrhiza Intranet [edible version] (2017-2019)

¿Qué pasó con la humanidad en aquel fatídico año 2024, cuando se agotaron los recursos de la Tierra?

 ¿Cómo podríamos saber más de la vida de estos biohackers? ¿Siguen vivos? ¿Podríamos reconstruir lo que hicieron a partir del colapso ecológico de 2024 a través de los restos arqueológicos? ¿Cuántos eran y cómo respiraban ese aire contaminado? ¿Qué son todos esos objetos de laboratorio que nos han dejado? ¿Para qué los usaron? ¿De qué se alimentaban? ¿Consiguieron fabricar aquel alimento de laboratorio de sabor tan característico? ¿O quizá fue eso lo que los destruyó? ¿O solo los transformó? ¿Están sonriendo en las grabaciones que tenemos de ellos? ¿O lloran? ¿Descubrieron la manera de entablar una comunicación con las plantas? ¿Consiguieron conectarse a la micorriza, esa simbiosis entre raíces y hongos que permite a las plantas comunicarse, tal y como explican en sus diarios? ¿Se adaptaron a su entorno? ¿O fue al revés, que el entorno se adaptó a ellas? ¿Podría ser que los biohackers no desaparecieran, sino que se hibridaran con las plantas? ¿Ser planta? ¿Cómo sería una existencia que no respetara los límites entre las especies? ¿Podemos imaginar un nosotrxs que sea el resultado del enredo entre lo humano y lo humano? ¿Qué nos dice el 2024 de lo que somos? ¿Qué nos dice de lo que no somos?

Créditos: Concepto: Maja Smrekar. Concepto de arquitectura y diseño: Andrej Strehovec, u.d.i.a. Fotos: Borut Peterlin Production: Aksioma – Institute for Contemporary Art, Ljubljana, 2015 (SI). Apoyado por el Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia y el Municipio de Ljubljana.
Foto Borut Peterlin.

Maja Smrekar, Survival Kit for the Anthropocene – Trailer

¿Y si el artista pudiera diseñar un kit para habitar en el Antropoceno? (2015)

¿Qué nos ha llevado a este contexto apocalíptico y hostil, difícilmente habitable? ¿Qué elementos debería contener ese kit? ¿Cómo detectaremos la radiactividad o nos protegeremos de un aire contaminado? ¿Cómo purificaremos el agua y obtendremos alimento? ¿Quién debería diseñar ese necesario dispositivo? ¿Deberemos confiar de nuevo en un sistema, una industria, que satisfaga esas necesidades? ¿o deberíamos diseñarlos nosotrxs? ¿Qué clase de relación nos permitirá establecer este kit con el entorno? ¿Explotación, cooperación, enfrentamiento, armonía, colonización? ¿Volveremos a ocupar el lugar dominante del etnógrafo, del zoólogo, o del conquistador en nuestra relación con “lo natural”? ¿Cómo podemos revisar la definición moderna del ser humano como una entidad aislada de la naturaleza? ¿Qué contradicciones presenta la existencia de un kit para que el ser humano habite un mundo que percibe como hostil pero que, a la vez, él mismo ha creado? ¿Qué nociones sostienen nuestra actual relación con lo natural que deberían ser revisadas?


Artistas:

Brandon Ballengée (US) es un artista visual, biólogo y activista ambiental estadounidense. Ballengée crea obras de arte transdisciplinarias por medio de investigaciones en laboratorio y de campo, enfocando su trabajo en organismos humanos y no humanos afectados por el Antropoceno. El trabajo de Brandon se ha exhibido en más de 20 países y ha tenido exposiciones individuales recientes en: Louisiana Art and Science Museum (US), University of Wyoming Art Museum (US), Museum of the Fine Arts (US), Peabody Museum of Natural History, Yale University (US), Parco Arte Vivente, Centro de Arte Contemporáneo (IT), Museum De Domijnen (NL), Chateau du Domaine de Chamarande (FR) y otros. Actualmente es becario de Creative Capital 2019 e investigador postdoctoral en la Louisiana State University (US), que estudia el impacto del derrame de petróleo de Deepwater Horizon 2010 en las especies del Golfo de México.

https://brandonballengee.com/ 

Joaquín Fargas (AR) fundador y director del Centro de Artes, Ciencia y Tecnología Exploratorio en Buenos Aires, y director del Laboratorio LatBio (Laboratorio Latinoamericano de BioArte). Fargas enfoca su producción artística en la intersección de la ciencia, el arte y la tecnología, y propone utopías para la preservación e interrelación de todos los seres vivos. Ha participado en eventos como la Bienal de La Habana (CU) y Ted Talk (AR), y ha expuesto en Ars Electronica (AT), la Bienal del Fin del Mundo (AR), la Bienal Antártica (AQ), la Asociación para la Ciencia y Tecnología (CN) y Centro Cultural Recoleta (AR). El trabajo más emblemático de Fargas, el proyecto Biosfera, se exhibió en todo el mundo.

http://www.joaquinfargas.com/

 

QR*3 [QUIMERA ROSA + Roger Rabbitch + Rebeca Paz]

Quimera Rosa (ES-AR-FR) es un laboratorio nómada de Barcelona que investiga y experimenta con el cuerpo, la tecnociencia y las identidades. Conscientes de los discursos transfeministas y postidentitarios, buscan experimentar con identidades híbridas y flexibles capaces de desdibujar las fronteras de los binomios del pensamiento occidental. La mayor parte de su trabajo se realiza en colaboración, libre de códigos propietarios.

http://quimerarosa.net/transplant

Roger Rabbitch (ES) trans *performer  interesado en procesos mutantes, sexualidad y cocina. Su trabajo tiene como objetivo generar performances híbridas que combinan cuerpo, comida y placer con un enfoque crítico a los procesos de normalización del cuerpo. Cofundador de Roce Canibal, un laboratorio de cocina y performance.

https://www.instagram.com/roce.canibal/

Rebeca Paz (ES) es una artista interesada en género y sexualidad. Ella es una transfeminista fascinada por el reino vegetal de diferentes maneras. Siempre curiosa y feliz de descubrir y jugar con las emociones y los cuerpos, le encanta trabajar con sus manos. En este trabajo, ella busca la e-coexistencia como una conexión relacional con otras especies.

Maja Smrekar (SI)  establece su trabajo en el cruce entre el arte y la ciencia, y  se basa en la investigación interdisciplinaria en torno a las estructuras ideológicas en la sociedad contemporánea. Basada en la escultura formal, su práctica le ha permitido liderar colaboraciones de producciones conceptuales que incluyen instalaciones interactivas, performances, arte site-specific, dibujos, vídeos, sonido, talleres, conferencias, charlas y textos, así como contribuciones al conocimiento dentro de la academia. Ha sido ganadora del festival Cynetart 2012 organizado por el Centro Europeo para las Artes Hellerau (Dresde / Alemania) y y recibió una Mención Honorífica en el festival Ars Electronica 2013 (Linz / Austria). Ha sido ganadora del Prix Ars Electronica – Golden Nica 2017 en Hybrid Art (Linz / Austria). En 2018 recibió el Premio de la Fundación Prešeren, el máximo galardón nacional por los logros artísticos de la República de Eslovenia. Maja Smrekar vive y trabaja entre Ljubljana y Berlín.

https://www.majasmrekar.org/


Comisario

Daniel López del Rincón (ES) es doctor en Historia del Arte y profesor de la Universidad de Barcelona. Su investigación y docencia se centran en el arte de los siglos XX y XXI y, particularmente, en el análisis de las relaciones entre arte, naturaleza y ciencia. Es autor, entre otros, del libro Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología (Akal, 2015), editor de Naturalezas Mutantes (Sans Soleil, 2017) y curador de la muestra Postnaturaleza (Etopia, Zaragoza, 2018) para la European Network of Art and Science

 

Agradecimientos especiales a Etopia, Center for Art and Technology, Zaragoza, España.


Linz, Austria – POSTCITY Waldeggstrasse 41 , 4020.

Horarios: Jueves-Viernes 10.00 – 18.30 – Sábado-Domingo 10.00 – 19.30 – Lunes 10.00 – 18.00

 

Fotos

©Quo Artis- Claudia PM Santibáñez