Col·laboradors

Marco Mezquida brilla per igual com a compositor, pianista, improvisador, acompanyant i director d’orquestra; dir que és eclèctic i versàtil, és afirmar l’evident.

Amb un enfocament multidisciplinari, Epicuro Lab és una plataforma oberta per a col·laboracions entre artistes i agents culturals. En ella s’explora l’ecologia urbana com un espai en el qual les intervencions humanes modelen i sovint pertorben els ecosistemes naturals.

Filosofa, teòrica de l’art, curadora, professora a la Universitat de París 8 i professora convidada a la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic.

Profesor de Lògica i Filosofia de la Ciència al Departament de Filosofia de la Universitat de Murcia, on dirigeix el MINT lab (en anglès, Minimmun Intelligence Laboratory, Laboratori d’intel·ligènsia Minima, especialitzat en filosofia de la ciència cognitiva i la neurobiologia de les plantes).

Investigadora i curadora amb exteriència interdisciplinària en ciencies socials, adminitració d’empreses, ciencies culturals i les arts.

Gabino Carballo és paisatgista i gestor de projectes amb àmplia experiència en la promoció de la biodiversitat urbana, l’aplicació de solucions basades en la naturalesa i el disseny i gestió d’espais verds. Ha treballat durant més de setze anys com a consultor intern de l’Ajuntament de Barcelona, ​​on ha liderat la implementació de polítiques i tècniques de naturalització en els espais públics de la ciutat. Anteriorment, va treballar en el disseny de jardins i paisatges públics, corporatius i privats, tant a Espanya com internacionalment. És convidat com a conferenciant habitual en diverses institucions acadèmiques i és autor de diverses publicacions, articles i assajos.

Urs Bigler és un fotògraf amb seu a Suïssa. La seva pràctica explora el cos i l’ésser humà i les seves interaccions amb la natura i l’arquitectura.

Katya Cazar és una artista visual de Cuenca, amb formació pràctica i teòrica en art contemporani. Ha exposat en exposicions individuals a l’Equador, Mèxic, Colòmbia, Argentina i els Estats Units.

Yoi Kawakubo is a Spanish-born Japanese artist based in London and Tokyo. He turned to artistic practice after receiving a degree in applied neuroscience. He creates photographs, moving images and sound installations intertwined with economic, social and philosophical reflections.

Nicole L’Huillier (n. 1985, Santiago, Xile) treballa amb sons, vibracions, ressonàncies i transduccions múltiples per explorar la performativitat i l’agència més que humanes des d’escales micro a còsmiques; per crear (neo) rituals membranals i ressonants i investigar les vibracions i els sons com a materials de construcció d’espais i identitat, al mateix temps que fomenta la col·lectivitat i estimula la imaginació de formes no estàtiques i encarnades.

Theresa Schubert is a Berlin-based artist exploring unconventional visions of nature, technology and the self.

“uh513” comienzan su trabajo como dúo artístico en 2009, centrando su obra conjunta en el estudio de las interrelaciones entre humanos y máquinas. Focalizando, durante los últimos años, su práctica artística en las hibridaciones entre cyborgs y wearables, como paradigma de la amplificación sensorial humana.

Fernando Martín Velazco is a writer and the captain of Stultifera Navis Institutom, a platform for creative expeditions.  He coordinated the multidisciplinary research cycle of gray whales “Los Juegos del Leviatán” (2017-2021), which was awarded with the second prize of  the Quo Artis Award 2020 for production in art, science and technology for the project The Maihaiowit ‘s Lullaby.

Mónica Rikić is an electronic artist and creative coder based in Barcelona. She focusses her practice in code, electronics and non-digital objects to create interactive projects often framed as experimental and speculative games.

Blanca de la Torre curates, lectures and publishes extensively on the intersections of art, cultural studies, ecology and sustainable practices, and has also acted as a consultant to diverse sustainability and cultural organizations and institutions.

Marcel·lí Antúnez Roca és un artista català  reconegut internacionalment per les seves performances mecatròniques i les seves instal·lacions interactives.

Com a artistes i individus, Sandra i Gaspard intenten fugir d’una vida determinista liderada per les tecnologies; aquestes mateixes tecnologies dissenyades per colonitzar les nostres rutines diàries, tant en el temps domèstic com professional. Durant els darrers anys, s’han centrat en qüestions socials i mediambientals com la producció d’energia, la simbiosi interespècies i la cooperació per a la supervivència.

Sandra i Gaspard creuen en el poder de la cura per fomentar més empatia i una millor comprensió dels nostres ecosistemes. Amb aquest propòsit, inclouen en les seves investigacions els organismes vius com a agents de canvi, que impliquen una posició respectuosa i humil davant la complicada diversitat de la vida.

Treballen junts des del 2004 i han participat en diverses exposicions i festivals, entre d’altres Piksel (Bergen), Science Gallery (Melbourne), Voltaje Festival (Bogotà), Rua Red art center (Dublín), EDF Fundation (París), Centraltrack (Dallas), National Dramatic Centre (Montpeller), SKOL Art Center and Art Souterrain (Montreal) o Santa Monica art center (Barcelona).

Julius von Bismarck és un artista multimèdia que utilitza des de fotografia i vídeo fins a instal·lació i performance en obres que confronten la percepció i experiència humanes. Per Versuch unter KREISEN (Experiment Among Circles) (2012), concebut mentre era resident…

Daniel López del Rincón (ES) PhD in Art History and lecturer at the University of Barcelona. His research and teaching focuses on art from the 20th and 21st centuries, particularly on the analysis of the relationships between art, nature and science. He…

Els artistes holandesos Lonneke Gordijn (1980) i Ralph Nauta (1978) van fundar DRIFT el 2007.
DRIFT manifesta els fenòmens i les propietats ocultes de la natura mitjançant l’ús de la tecnologia per mostrar els mecanismes subjacents de la Terra i restablir la nostra connexió amb ella.

Juliana Cerqueira Leite is a Brazilian/American sculptor based in New York. Her work is currently on view in Venice, Italy, at Alma Zevi gallery, in the group exhibition The Venice Show.Cerqueira Leite received the 2019 Pollock-Krasner Foundation Grant for her…

Julian Charrière (b. 1987, Morges, Switzerland) is a French-Swiss artist based in Berlin whose work bridges the realms of environmental science and cultural history. Marshalling performance, sculpture and photography, his projects often stem from fieldwork in remote locations with acute…

Ph.D, artista i professora en el Departament de Disseny d’Arts Medials de la Universitat de Califòrnia Los Angeles (UCLA), és a més Directora del Art | Sci Center a l’Escola d’Arts i del California NanoSystems Institute (CNSI) en la mateixa universita

Enfoca la seva recerca en les realitats culturals, (bio) polítiques i ecològiques dels ecosistemes aquàtics, usant això com a punt de partida per a investigar i abordar qüestions filosòfiques sobre la intersecció art, ciència i tecnologia.

Muniz desenvolupa projectes socials que utilitzen la creació artística com una força per al canvi. Participa en projectes educatius i socials al Brasil i els Estats Units.

Quimera Rosa (ES-AR-FR) és un laboratori nòmada de Barcelona que investiga i experimenta amb el cos, la tecnociència i les identitats.

Joaquín Fargas (AR) és fundador i director del Centre d’Arts, Ciència i Tecnologia Exploratori a Buenos Aires, i director del Laboratori LatBio (Laboratori Llatinoamericà de BioArt).

Brandon Ballengée (US) és un artista visual, biòleg i activista ambiental. Ballengée crea obres d’art transdisciplinarias per mitjà de recerques en laboratori i de camp, enfocant el seu treball en organismes humans i no humans afectats pel Antropoceno.

Ayse Gül Süter (Turquia, 1982) va estudiar Animació i Arts Digitals a l’Escola d’Arts Tisch de la Universitat de Nova York. En 2016 i 2018 va rebre la Beca d’Intercanvi Cultural de la Fundació Cultural Turca.

Maja Smrekar (SI) estableix el seu treball en l’encreuament entre l’art i la ciència, i es basa en la recerca interdisciplinària entorn de les estructures ideològiques en la societat contemporània.

És un reconegut fotògraf conceptual, a més d’escriptor, editor, comissari i professor, que ha tingut un paper important en la consagració de la fotografia espanyola a nivell internacional.

Doctor en humanitats per la Universitat Pompeu i Fabra (Barcelona) i dirigeix el Màster en Creació Literària de la mateixa institució. Ha viscut a Buenos Aires, Rosario i Chicago. Ha publicat a diversos diaris com El País, La Vanguardia i Letras Libres.